El MÁSTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA está diseñado para formar directores y creadores capaces de comprender el cine desde una perspectiva narrativa, visual, técnica y artística. El alumnado desarrollará una visión integral de la dirección cinematográfica contemporánea, trabajando desde los fundamentos del lenguaje audiovisual hasta los procesos reales de producción, rodaje y postproducción profesional. Durante el programa también se estudiarán los trabajos y técnicas de algunos de los cineastas más influyentes de la historia del cine contemporáneo, analizando obras y metodologías de directores como Stanley Kubrick, Alfonso Cuarón, Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, David Fincher, Guillermo del Toro o James Cameron. ​ ► Dirección cinematográfica y lenguaje audiovisual ​ Aprenderás los principios fundamentales de la dirección cinematográfica, comprendiendo cómo funciona el lenguaje visual, la narrativa audiovisual y la construcción de la mirada autoral dentro del cine contemporáneo. Estudiarás composición, planificación, gramática audiovisual, puesta en escena y dirección narrativa desde una perspectiva profesional. ​ ► Storytelling, guion y construcción dramática Profundizarás en las estructuras narrativas cinematográficas, el desarrollo de personajes, el conflicto dramático y el subtexto emocional.  Analizarás escenas, secuencias y screenplays profesionales para comprender cómo se construye una narrativa cinematográfica sólida y cómo trasladarla posteriormente a dirección. ​ ► Dirección de actores y construcción emocional Descubrirás técnicas de dirección interpretativa utilizadas en cine profesional, aprendiendo a trabajar con actores desde el ensayo, el blocking, la construcción de personaje y la dirección emocional de escena. Comprenderás cómo obtener interpretaciones orgánicas y coherentes con la intención narrativa de la obra. ​ ► Cinematografía y puesta en escena Estudiarás iluminación narrativa, dirección de fotografía, movimiento de cámara, composición visual y simbolismo cinematográfico. Aprenderás cómo la imagen construye significado emocional y cómo utilizar la cámara como herramienta narrativa y expresiva. ​ ► Rodaje, producción y dinámica profesional de set Conocerás el funcionamiento de un rodaje profesional, la comunicación con departamentos técnicos y la toma de decisiones bajo presión. Aprenderás dinámicas de producción, organización de equipos y resolución de problemas en contextos cinematográficos reales. ​ ► Montaje y postproducción cinematográfica Comprenderás el montaje como última fase de escritura cinematográfica. Estudiarás ritmo, continuidad, pacing narrativo y reestructuración de escenas en postproducción, entendiendo cómo la edición transforma completamente el significado emocional de una película. ​ ► Industria cinematográfica y desarrollo profesional Analizarás el funcionamiento de la industria audiovisual contemporánea, incluyendo festivales, promoción y estrategias de acceso profesional. Aprenderás cómo desarrollar tu perfil autoral y optimizar oportunidades dentro de la industria cinematográfica actual.

Metodología Académica Online La metodología académica de EYAC · Escuela York de Artes & Cine ha sido diseñada para ofrecer una formación flexible, estructurada y orientada al desarrollo profesional del alumnado dentro de un entorno de aprendizaje EDTECH 100% online. Las formaciones se desarrollan íntegramente a través del Campus Virtual de EYAC, donde el alumnado accede a contenidos académicos organizados por módulos, bloques y unidades didácticas progresivas, además de evaluaciones académicas y trabajos finales orientados a la aplicación de los conocimientos adquiridos. Mediante un modelo de aprendizaje Self-Paced Learning, cada estudiante dispondrá de flexibilidad para gestionar de forma autónoma su ritmo de estudio, planificación y entrega de evaluaciones, sin horarios rígidos ni clases videoprogramadas.  ► La metodología de estudio combina: ​ La metodología de estudio combina una formación digital estructurada, progresiva y orientada al ámbito profesional, integrando contenidos académicos, seguimiento personalizado y análisis aplicado a la industria. ​ El programa académico se organiza en Módulos, Bloques Académicos y Unidades Didácticas, e incorpora: ​ Contenidos lectivos digitales de lectura con un enfoque aplicado al mercado profesional Estudio autónomo y síntesis de contenidos por parte del alumnado Seguimiento académico y control de avance formativo Imágenes gráficas y referencias de apoyo al estudio Evaluaciones progresivas por cada Unidad Didáctica Análisis de escenas y producciones en el sector profesional de Hollywood Desarrollo de trabajos y proyectos finales Tutoría académica personalizada durante el proceso formativo ​ Formación 100 % Teórica, digital y especializada (EDTECH) ​ Este sistema metodológico permite al alumnado desarrollar una experiencia de aprendizaje flexible, organizada y adaptada a las exigencias de la formación cinematográfica contemporánea.

El presente MÁSTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA conlleva a la obtención de una doble titulación profesional compuesta por un Título de Máster en la especialidad cursada y un Título Profesional en la especialidad asociada al Máster (Mención). Asimismo, el alumnado recibe una Certificación Académica de estudios correspondiente al programa lectivo, que acredita la formación realizada y la especialización adquirida en el ámbito cinematográfico, audiovisual y escénico. ​ Titulación recibida: — MÁSTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA ✓ — TÍTULO EN DIRECTOR/A DE CINE Y RODAJE CINEMATOGRÁFICO ✓ — Certificación Académica de estudios del programa de EYAC ✓ Las titulaciones, másteres o menciones profesionales emitidas por la escuela acreditan la superación del plan de estudios y constituyen títulos propios de EYAC · Escuela York de Artes & Cine (EYAC), avalados por la institución como marca española en el ámbito de la formación artística y cinematográfica. Toda la documentación incluye Código de Registro Verificable y se entrega en formato digital en un plazo máximo de sesenta (60) días tras la finalización exitosa de los estudios. Las titulaciones están diseñadas para su uso en portfolio, casting, impresión y presentación profesional en el ámbito audiovisual y escénico. Alumni EYAC: Tras titularte, pasarás a formar parte de Alumni EYAC, con acceso a beneficios y descuentos exclusivos en futuras matriculaciones.

MÓDULO I: DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA (I/II) Fundamentos, lenguaje y herramientas de la dirección ​​ BLOQUE 1 UNIDAD 1. FUNDAMENTOS DE LA DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA 1.1 Qué es dirigir cine: rol creativo, técnico y narrativo 1.2 El lenguaje cinematográfico (image, sound, time) 1.3 La mirada del director y el punto de vista 1.4 Autoría cinematográfica (auteur theory) 1.5 Dirección como sistema de decisiones 1.6 Análisis: Stanley Kubrick en 2001: A Space Odyssey EXAMEN DE EVALUACIÓN U.1. ​​​ UNIDAD 2. GUIÓN Y STORYTELLING CINEMATOGRÁFICO 2.1 Estructura del screenplay (three-act structure) 2.2 Escena, secuencia y dramatic beat 2.3 Construcción de personajes 2.4 Conflicto, subtexto y tensión dramática 2.5 Storytelling cinematográfico 2.6 Narrativa lineal y no lineal 2.7 Análisis: Charlie Kaufman en Eternal Sunshine of the Spotless Mind EXAMEN DE EVALUACIÓN U.2. UNIDAD 3. ANÁLISIS Y DESGLOSE DE GUIÓN 3.1 Lectura profesional de guion (Screenplay reading) 3.2 Script breakdown por escenas 3.3 Unidades dramáticas y estructura interna 3.4 Tono narrativo e intención del guion 3.5 Director’s bible y planificación de dirección 3.6 Análisis: Alfonso Cuarón en Roma (Screenplay) EXAMEN DE EVALUACIÓN U.3. ​ UNIDAD 4. DIRECCIÓN DE ACTORES 4.1 Actor como instrumento narrativo 4.2 Técnicas interpretativas (Stanislavski, Meisner, Method Acting) 4.3 Dirección emocional y subtexto 4.4 Ensayos y blocking 4.5 Construcción de personaje 4.6 Análisis: Mike Leight en Secrets & Lies EXAMEN DE EVALUACIÓN U.4. ​​ BLOQUE 2 UNIDAD 5. MISE-EN-SCÈNE Y PUESTA EN ESCENA 5.1 Mise-en-scène como lenguaje cinematográfico 5.2 Composición visual y framing 5.3 Blocking de actores en escena 4.4 Espacio escénico y narrativa visual 5.5 Simbolismo visual 5.6 Análisis: Yorgos Lanthimos en The Lobster EXAMEN DE EVALUACIÓN U.5. ​ UNIDAD 6. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 6.1 Cinematography para directores 6.2 Luz narrativa y atmósfera 6.3 Color y psicología visual 6.4 Tipos de plano y encuadre 6.5 Movimiento de cámara 6.6 Análisis: Alfred Hitchcock en Vertigo EXAMEN DE EVALUACIÓN U.6. UNIDAD 7. LENGUAJE DE CÁMARA Y PLANIFICACIÓN 7.1 Gramática audiovisual (shot, scene, sequence) 7.2 Storyboard y shot list 7.3 Continuidad narrativa (continuity) 7.4 Cobertura de escena (scene coverage) 7.5 Cámara como punto de vista narrativo (POV) EXAMEN DE EVALUACIÓN U.7. MÓDULO II: DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA (II/II) Aplicación técnica, postproducción e industria ​ BLOQUE 1 ​ UNIDAD 1. DIRECCIÓN DE ARTE 1.1 Worldbuilding cinematográfico 1.2 Production design 1.3 Props y narrativa visual 1.4 Coherencia estética 1.5 Análisis: Guillermo del Toro en Pan's Labyrinth EXAMEN DE EVALUACIÓN U.1. ​ UNIDAD 2. SONIDO CINEMATOGRÁFICO 2.1 Sound design narrativo 2.2 Diegetic vs non-diegetic sound 2.3 Música y emoción 2.4 Silencio como recurso narrativo 2.5 Análisis: David Lynch en Mulholland Drive EXAMEN DE EVALUACIÓN U.2. ​ UNIDAD 3. DIRECCIÓN EN RODAJE 3.1 Dinámica de set de rodaje 3.2 Dirección bajo presión 3.3 Comunicación con equipo técnico 3.4 Resolución de problemas en set 3.5 Análisis: Clint Eastwood en Million Dollar Baby EXAMEN DE EVALUACIÓN U.3. ​ UNIDAD 4. MONTAJE Y POSTPRODUCCIÓN 4.1 Editing como escritura final 4.2 Ritmo y pacing narrativo 4.3 Continuidad vs ruptura 4.4 Reescritura en postproducción 4.5 Análisis: Martin Scorsese en Goodfellas EXAMEN DE EVALUACIÓN U.4. ​ BLOQUE 2 UNIDAD 5. FORMATOS DE DIRECCIÓN Y MEDIOS 5.1 Cine de ficción 5.2 Documental 5.3 Publicidad 5.4 Series y streaming 5.5 Análisis: David Fincher en Fight Club EXAMEN DE EVALUACIÓN U.5. ​ UNIDAD 6. TECNOLOGÍA Y FUTURO DEL CINE 6.1 Cine digital vs analógico 6.2 Virtual production 6.3 AI en filmmaking 6.4 Nuevos flujos de trabajo 6.5 Análisis: James Cameron en Avatar EXAMEN DE EVALUACIÓN U.6. ​ UNIDAD 7. INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA Y CARRERA DEL DIRECTOR 7.1 Estructura de la industria (studio vs independiente) 7.2 Acceso a la industria profesional 7.3 Portfolio del director 7.4 Pitching cinematográfico 7.5 Festivales (Cannes, Berlinale, Venice) 7.6 Estrategias de financiación 7.7 Distribución y exhibición 7.8 Festivales de cine y mercados 7.9 Análisis: Cine global y plataformas en Squid Game por Hwang Dong-hyuk EXAMEN DE EVALUACIÓN U.7. MÓDULO III: TRABAJO FINAL (TF) Aplicación profesional de las competencias académicas

La inscripción a los programas formativos está abierta a cualquier persona interesada en formarse en artes escénicas, cinematografía, teatro y/o audiovisuales, sin necesidad de requisitos previos de acceso, al tratarse de programas de formación privada con criterios de admisión más abiertos y flexibles. No obstante, se recomienda contar con una mínima familiaridad con el ámbito artístico y audiovisual, con el fin de aprovechar al máximo el desarrollo del programa académico.

Vive la experiencia de formarte en cine y artes audiovisuales en una de las escuelas EDTECH más representativas, con una metodología innovadora, flexible y orientada a la industria creativa actual. La matrícula de este programa académico cuenta actualmente con una convocatoria promocional aplicada del 70% de descuento, disponible hasta completar las últimas plazas ofertadas. Una vez revisada tu solicitud y validada tu matrícula, recibirás en un plazo máximo de 48 horas laborables tus credenciales de acceso al Campus Virtual de EYAC, desde donde podrás iniciar tu formación académica y acceder a todos los contenidos y recursos del programa.

Además de poder estudiar a través del Campus Virtual, mediante una estructura educativa organizada por módulos, Unidades Académicas (UA), Evaluaciones y Trabajo Final (TF), los temarios de los programas académicos también incorporan la posibilidad de descarga e impresión en formato PDF como recurso adicional. De este modo, se ofrece una mayor flexibilidad durante el proceso de aprendizaje, permitiendo estudiar tanto Online como Offline (Doble Modalidad incluida).En este sentido, todos los documentos académicos y temarios de EYAC FILM SCHOOL están también disponibles para su descarga, de manera que el alumnado pueda estudiar sin conexión a Internet, consultar los contenidos desde cualquier dispositivo o, si lo desea, imprimirlos en papel y utilizarlos como material de apoyo durante el desarrollo de su formación.

Podrás matricularte en el programa académico de tu interés de EYAC FILM SCHOOL (Escuela York de Artes & Cine) haciendo clic en el botón de matrícula disponible en la ficha de cada programa. Una vez completado el proceso de inscripción mediante el formulario de matrícula y formalizado el pago correspondiente al programa académico, recibirás, en un plazo máximo de 48 horas, tus credenciales de alumno y claves de acceso al Campus Virtual.A partir de ese momento, podrás acceder a la plataforma e iniciar tu experiencia formativa en EYAC, con acceso a todos los recursos y contenidos académicos correspondientes a tu programa.

EYAC FILM SCHOOL dispone actualmente de programas académicos con descuentos superiores al 70%, aplicables únicamente hasta completar plazas disponibles en cada convocatoria.Asimismo, los antiguos alumnos titulados de EYAC FILM SCHOOL disponen de la condición ALUMNI EYAC, que les permite acceder a ventajas económicas adicionales para continuar ampliando su formación dentro de la institución. Este beneficio se aplica sobre el descuento vigente en el momento de formalizar la nueva matrícula y se establece en función de la titulación académica previamente obtenida:Antiguos alumnos de Cursos Profesionales: 5% de descuento adicional.Antiguos alumnos de Máster: 15% de descuento adicional.Antiguos alumnos de Diplomatura: 20% de descuento adicional.Los alumnos con condición ALUMNI EYAC que deseen beneficiarse del descuento adicional deberán solicitarlo a EYAC FILM SCHOOL a través del correo electrónico oficial de la Escuela, donde recibirán las indicaciones correspondientes para acceder a la bonificación aplicable.

EYAC TALENTS es el Directorio Profesional de Talento de EYAC, creado para potenciar la visibilidad, proyección y reconocimiento profesional de las personas tituladas por la Escuela dentro del sector audiovisual y de las artes escénicas.En este sentido, las personas que hayan obtenido su titulación final podrán disponer de su propio perfil profesional dentro de la web oficial de EYAC FILM SCHOOL, donde podrán exponer su trayectoria, CV artístico, portfolio, fotografías, videobook y otros materiales audiovisuales. Asimismo, cada perfil contará con un enlace profesional exclusivo para compartirlo ante productoras cinematográficas, compañías de teatro, agencias, directores de casting, festivales y otras entidades del sector creativo, reforzando su imagen y prestigio bajo el aval y reconocimiento de la institución.La incorporación a EYAC TALENTS es voluntaria y comporta una tasa anual de inscripción reducida para las personas tituladas de EYAC FILM SCHOOL.

Además de poder estudiar a través del Campus Virtual mediante una estructura educativa organizada por módulos, Unidades Académicas (UA), Evaluaciones y Trabajo Final (TF), los temarios de los programas académicos también incorporan la posibilidad de descarga e impresión en formato PDF como recurso adicional. De este modo, se ofrece una mayor flexibilidad durante el proceso de aprendizaje, permitiendo estudiar tanto Online como Offline.En este sentido, todos los documentos académicos y temarios de EYAC FILM SCHOOL están también disponibles para su descarga, de manera que el alumnado pueda estudiar sin conexión a Internet, consultar los contenidos desde cualquier dispositivo o, si lo desea, imprimirlos en papel y utilizarlos como material de apoyo durante el desarrollo de su formación.

El Campus Virtual es un entorno privado de acceso exclusivo para el alumnado, concebido para ofrecer una experiencia educativa completa, flexible y accesible desde cualquier lugar y dispositivo. Desde su zona de formaciones, el estudiante dispone de acceso permanente 24/7 a todos los módulos y contenidos de su programa académico.La experiencia formativa integra Unidades Académicas (UA), contenidos, autoevaluaciones, materiales complementarios y temarios descargables en PDF, permitiendo estudiar tanto Online como Offline, consultar los contenidos desde cualquier dispositivo e incluso descargarlos para imprimirlos en formato papel. El Campus Virtual ofrece además un indicador de progreso académico, un espacio para la entrega de los Trabajos Finales de Módulo (TF) y una zona de seguimiento de calificaciones y valoraciones académicas.Todo ello se complementa con Tutorías Académicas, recursos de apoyo al estudio y herramientas de gestión del perfil, proporcionando al alumnado un entorno educativo integral para desarrollar y realizar el seguimiento de su formación dentro de EYAC FILM SCHOOL.

El acceso a EYAC FILM SCHOOL está abierto a estudiantes y profesionales que deseen desarrollar o ampliar su formación en el ámbito de las artes, el cine y la ENTERTAINMENT INDUSTRY, ofreciendo una vía de incorporación accesible y orientada al desarrollo del talento.En este marco, los programas académicos contemplan un acceso sin titulación previa, facilitando la incorporación tanto de quienes desean iniciar su desarrollo profesional en el sector como de quienes buscan ampliar, actualizar o consolidar sus conocimientos y competencias.

Dentro de la metodología de EYAC FILM SCHOOL, los alumnos disponen de un canal de acompañamiento y tutorías académicas habilitado en el Campus Virtual, a través del cual podrán plantear consultas y resolver dudas relacionadas con los contenidos formativos del curso durante todo su proceso de aprendizaje.​Gracias al Modelo Educativo Self-Paced Learning, el alumnado podrá avanzar a su propio ritmo, sin horarios fijos ni clases programadas, organizando de forma flexible sus tiempos de estudio y la realización y entrega de evaluaciones y Trabajos Finales de Módulo (TF).

El sistema de evaluación de EYAC FILM SCHOOL se estructura en dos fases académicas complementarias y de carácter obligatorio, concebidas para acompañar y valorar de forma progresiva el aprendizaje y la adquisición de competencias durante cada módulo.Fase I · Evaluación de ConocimientosEsta primera fase está orientada a comprobar la comprensión y asimilación de los contenidos desarrollados en las diferentes Unidades Académicas (UA). Para completarla, el alumnado deberá realizar las autoevaluaciones asociadas a cada UA, presentadas en formato tipo test.Las autoevaluaciones tienen una finalidad principalmente formativa, permitiendo consolidar los conocimientos adquiridos y reforzar aquellos contenidos que requieran una mayor atención, favoreciendo así un aprendizaje progresivo y adaptado al ritmo de cada estudiante. La Fase I se considerará completada al alcanzar el 100 % de progreso del módulo.Fase II · Trabajo Final de Módulo (TF)Una vez completada la primera fase, el alumnado realizará un Trabajo Final de Módulo (TF) por cada módulo del programa, concebido como un proyecto académico destinado a valorar el grado de conocimientos, aptitudes y competencias adquiridas durante el proceso formativo.El TF permite aplicar los contenidos estudiados mediante procesos de análisis, síntesis e interpretación, valorando la capacidad del alumnado para integrar y aplicar los conocimientos desarrollados a lo largo del módulo. El proyecto se considerará superado con una calificación mínima de 5,00 sobre 10,00.

EYAC FILM SCHOOL pone a disposición del alumnado un servicio de soporte informático para facilitar la asistencia necesaria durante el acceso y utilización del Campus Virtual, así como para atender cualquier cuestión relacionada con su funcionamiento.